Cuerpo y Espacio, Critica de la Arquitectura 2025-1

La ausencia también construye: El vacío como espacio para el otro (y su imposibilidad en el mundo de Monopoly) Juan David Villabón Rodríguez

La transparencia no es neutral  El cuerpo encarnado en la Villa Savoye Juan David Villabon Rodriguez

Cuando se habla de Luis Barragán, especialmente de su casa en Tacubaya, es común caer en la seducción de lo estético: el color, el silencio, la luz dorada, el jardín. Pero su arquitectura no es solo un poema visual, sino una toma de posición frente a una modernidad que, en su época, ya aceleraba la disolución del sujeto, del lugar y de la experiencia. Barragán trabaja con tres nociones centrales: el cuerpo, la topografía y el paisaje, no como temas decorativos, sino como campos de tensión existencial . Esta casa no busca ofrecer soluciones, sino interrumpir el curso de lo cotidiano , exigir una nueva forma de atención. El resultado es una arquitectura que parece ensimismada, profundamente privada. En un mundo que ya empezaba a celebrar la transparencia, la productividad y el espectáculo, Barragán propone lo opuesto: el cerramiento, la pausa y la introspección. CUERPO El cuerpo es central en esta casa, pero no cualquier cuerpo. Se trata de un cuerpo individual, casi solitario, que se ...

  Terma­s de Vals: cuerpo, piedra y luz como arquitectura multisensorial Sergio Tovar Curso Crítica de la Arquitectura – Prof. Carlos Naranjo Universidad Nacional de Colombia 2025‑1 Introducción  En el tercer mes del curso exploramos los referentes de Peter Zumthor, David Leatherbarrow, Gerhard Richter, David Chipperfield, Juhanni Pallasmaa y Steven Holl. El énfasis estuvo en cómo los espacios arquitectónicos configuran experiencias corporales, perceptuales y sensoriales. Zumthor, Leatherbarrow y Pallasmaa integran la fenomenología del cuerpo en la arquitectura: luz, materialidad, silencio, tacto y atmósfera se convierten en mediadores del habitar. Holl pone el color y la luz como agentes emocionales corporales. Chipperfield reflexiona sobre la reciprocidad del espacio público como cuerpo colectivo. Richter reinventa la profundidad y percepción marginal mediante representación pictórica en relación con el cuerpo. Este texto concentra la experiencia del cuerpo y el espacio...

Durante el desarrollo de la clase, surgió un interés particular por Patočka, dando lugar a cierta reflexión continua en torno a una pregunta fundamental: ¿de qué forma podemos percibir múltiples contextos? Este interés nos lleva a una reflexión en torno a una relación intensa entre cuerpo, espacio y arquitectura. Lo anterior permite llegar a la comprensión de que el edificio, al materializar contextos universales, pero también locales, se convierte en el mismo punto en el que puede visibilizarse la tensión que habita entre la fragmentación y la simultaneidad multicontextual. Atender dicha dualidad nos invitar a encontrar y reflexionar reflexionar sobre cómo vincular simultáneamente diferentes contextos, es decir, transformar la fragmentación en un recurso de construcción unificadora. Para entender un poco más dicha reflexión, esta se puede subdividir en tres ejes principales: El primer eje y fundamental es la comprensión del concepto del horizonte; cuando este se percibe como fragmen...

Edwin Santiago Cárdenas Pérez Del cuerpo al mueble. El mobiliario como mediador entre cuerpo y espacio      Más allá de su utilidad práctica, el mobiliario tiene un papel activo en la manera en que el cuerpo habita y recorre el espacio arquitectónico. No es solo un complemento decorativo, es un elemento que media entre lo corporal y lo construido. El mobiliario define cómo nos movemos, dónde nos detenemos, cómo descansamos o trabajamos. Su diseño traduce necesidades físicas en formas, materiales y ubicaciones dentro del espacio. Así, no solo llena un lugar, sino que lo transforma. Una silla o una mesa puede hacer que un espacio se sienta abierto o cerrado, íntimo o público, estático o dinámico.       Esta relación entre el cuerpo y el mobiliario es de diálogo, no de imposición. El cuerpo responde a lo que objeto le ofrece, y al mismo tiempo, el objeto debería estar pensando desde lo que el cuerpo necesita. Un buen diseño no obliga, acompaña. No hay un...

  Memoria corporal y color en la Casa Gilardi de Luis Barragán Sergio Tovar Curso Crítica de la Arquitectura – Prof. Carlos Naranjo Universidad Nacional de Colombia 2025‑1 Introducción Durante mayo profundizamos en la obra de Luis Barragán , Jan Patočka , Jorge Oteiza , Álvaro Siza , Dalibor Vesely y Antony Gormley , explorando cómo sus ideas y obras interpelan el cuerpo y el espacio. Barragán, a través de su arquitectura emocional, crea espacios que dialogan directamente con la percepción sensorial del cuerpo. Patočka y Oteiza abordan la corporalidad y la ausencia en el espacio mientras Siza, Vesely y Gormley reinterpretan corporalidad, silencio y reciprocidad colectiva. En este texto analizaremos la Casa Gilardi (1975‑77) , última obra importante de Barragán, como espacio de encuentro interdisciplinar entre teoría fenomenológica y arquitectura vivida. Casa Gilardi Ubicada en un terreno estrecho de la colonia San Miguel Chapultepec, Tacubaya, Barragán se enfrenta al reto d...

Desde sus orígenes, la arquitectura ha sido entendida como el arte de encerrar el espacio , de construir límites que protegen, contienen o aíslan. Pero si miramos desde el cuerpo, esa definición se revela insuficiente. El cuerpo humano no es una entidad estática : habita a través del movimiento, atraviesa, gira, recorre. Y cuando el cuerpo se mueve, el espacio cobra sentido. Así, la arquitectura no solo protege: coreografía . Como señala Juhani Pallasmaa, “la experiencia arquitectónica no se reduce a una imagen visual, sino que involucra todo el cuerpo, todos los sentidos, y se despliega en el tiempo” (Pallasmaa, 2006). Habitar no es simplemente estar: es un proceso activo. Es vivir el espacio desde el desplazamiento, desde la tensión entre el cuerpo y el límite. Esa tensión ha sido explorada de distintas maneras. Para Le Corbusier, la promenade architecturale —ese recorrido espacial coreografiado a través de planos, giros, rampas y secuencias— era esencial. La arquitectura no es una ...

Partamos de la consideración de un campo extenso – un campus universitario o un parque – donde el césped alberga árboles dispersos. En este paisaje, es frecuente observar individuos descansando sobre la hierba, cuya distribución evidencia una tendencia significativa: la proximidad a los árboles. Si hemos experimentado una situación similar, podemos anticipar intuitivamente dónde se ubicarán los demás. ¿Cuál es el motivo por el cual gravitamos hacia estas estructuras que se erigen sobre el suelo homogéneo? La atracción humana hacia hitos como los árboles trasciende su valor meramente simbólico o utilitario inmediato (sombra, refugio). Fundamentalmente, estos elementos constituyen actos fundacionales de espacialidad. Este texto explora cómo un objeto aislado en el vacío – ya sea un árbol en la llanura abierta o un elemento singular en un plano abstracto e infinito – genera un sistema primario de orientación corporal, operando así una transformación crucial: convierte el caos indiferencia...

LA CRITICA A LA ARQUITECTURA ARQUITECTO VS ARQUITECTURA, EL EGO COMO IDEA REGENTE DE DISEÑO Desde Vitruvio hasta contemporáneos, la arquitectura se ha pensado como una unión de firmeza, utilidad y deleite, resulta ser un arte impecable acerca de  abstracción y sentidos. Sin embargo, el ego del arquitecto, usualmente cargado de arrogancia, puede generar estructuras frágiles social y profesionalmente, quienes padecen de este germen, resultan no esta atados al proyecto, sino mas bien a sus propios sentimientos egoístas, Ese desapego derivado del ego, resulta en proyectos donde la visión queda solapada por la soberbia o la desconexión emocional, perjudicando a colaboradores que sufren su imposición. Muchas ideas arquitectónicas nacen desde ideales bellos, hermosos. Sin embargo, como señala Koolhaas, incluso cuando sus propuestas son radicalmente innovadoras (como su idea para el Hermitage), su trato con colegas puede ser impaciente y autoritario, esa prepotencia aplasta las contribucio...

En un mundo caracterizado por la multiplicidad de contextos históricos, culturales y tecnológicos, donde las identidades se fragmentan y los territorios ya no se definen por límites fijos sino por flujos, superposiciones y discontinuidades, la arquitectura enfrenta una tensión profunda y persistente: ¿cómo construir espacios compartidos, comunes, cuando las formas de vida contemporáneas se organizan en torno a lo fragmentado, dividido o discontinuo? Esta es una pregunta que no puede responderse solamente desde la técnica o la estética. Atraviesa cuestiones más profundas: el papel de la memoria, la percepción del cuerpo, la relación con el paisaje, la condición temporal de la materia construida. En este terreno complejo se sitúa la obra de Álvaro Siza, cuya arquitectura puede entenderse como una respuesta poética, ética y espacial a esa paradoja contemporánea .  Lejos de imponer un orden cerrado, la arquitectura de Siza opera desde el fragmento. Como muestran proyectos como las Pis...

                                                                                                                                                          Edwin Santiago Cárdenas Pérez Cuerpo, límite y follaje.  Arquitecturas que respiran  ¿Qué lugar tiene la vegetación en la construcción del espacio arquitectónico desde el cuerpo?     Plantear esta pregunta implica reconocer que lo vegetal no es un simple decorado dentro del espacio construido. Muy por el contrario, cuando se le otorga protagonismo, la vegetación transforma la manera en que el cuerpo percibe, recorre y habita un lugar...

EL VACIO COMO PUENTE DE IDEAS LA AMBIGÜEDAD DE ALVARO SIZA Según algunas de las interpretaciones que se han hecho sobre el trabajo de Álvaro Siza, sus proyectos son catalogados como austeros o minimalistas, esto resulta ser contrario a la propia opinión del arquitecto, ya que el considera el minimalismo como ¨una opción estética horrible¨ ya que según el, simplifica sin fundamento el proceso complejo de un edificio, teniendo entonces esto en cuenta y al revisar por cuenta propia sus proyectos, resaltan varios paradigmas que contradicen su posición y la vez lo complementan Álvaro Siza no utiliza el vacío como mero elemento compositivo, sino como principio activo que permite estructura el habitar, que prepara el paso y que genera anticipación, para el, la arquitectura se concibe como un proceso abierto donde nunca hay un cierre definitivo, o dicho de otra manera, la arquitectura nunca se termina, solo se entrega, ¨ veo cada obra terminada como una primera piedra¨ este enfoque sitúa al va...