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Encerrar el movimiento, activar el cuerpo: arquitectura entre coreografía y cinética

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Desde sus orígenes, la arquitectura ha sido entendida como el arte de encerrar el espacio , de construir límites que protegen, contienen o aíslan. Pero si miramos desde el cuerpo, esa definición se revela insuficiente. El cuerpo humano no es una entidad estática : habita a través del movimiento, atraviesa, gira, recorre. Y cuando el cuerpo se mueve, el espacio cobra sentido. Así, la arquitectura no solo protege: coreografía . Como señala Juhani Pallasmaa, “la experiencia arquitectónica no se reduce a una imagen visual, sino que involucra todo el cuerpo, todos los sentidos, y se despliega en el tiempo” (Pallasmaa, 2006). Habitar no es simplemente estar: es un proceso activo. Es vivir el espacio desde el desplazamiento, desde la tensión entre el cuerpo y el límite. Esa tensión ha sido explorada de distintas maneras. Para Le Corbusier, la promenade architecturale —ese recorrido espacial coreografiado a través de planos, giros, rampas y secuencias— era esencial. La arquitectura no es una ...

¿Por qué nos recostamos en los árboles? Análisis del origen de la espacialidad a partir de la referencia puntual.

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Partamos de la consideración de un campo extenso – un campus universitario o un parque – donde el césped alberga árboles dispersos. En este paisaje, es frecuente observar individuos descansando sobre la hierba, cuya distribución evidencia una tendencia significativa: la proximidad a los árboles. Si hemos experimentado una situación similar, podemos anticipar intuitivamente dónde se ubicarán los demás. ¿Cuál es el motivo por el cual gravitamos hacia estas estructuras que se erigen sobre el suelo homogéneo? La atracción humana hacia hitos como los árboles trasciende su valor meramente simbólico o utilitario inmediato (sombra, refugio). Fundamentalmente, estos elementos constituyen actos fundacionales de espacialidad. Este texto explora cómo un objeto aislado en el vacío – ya sea un árbol en la llanura abierta o un elemento singular en un plano abstracto e infinito – genera un sistema primario de orientación corporal, operando así una transformación crucial: convierte el caos indiferencia...

LA CRITICA A LA ARQUITECTURA

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LA CRITICA A LA ARQUITECTURA ARQUITECTO VS ARQUITECTURA, EL EGO COMO IDEA REGENTE DE DISEÑO Desde Vitruvio hasta contemporáneos, la arquitectura se ha pensado como una unión de firmeza, utilidad y deleite, resulta ser un arte impecable acerca de  abstracción y sentidos. Sin embargo, el ego del arquitecto, usualmente cargado de arrogancia, puede generar estructuras frágiles social y profesionalmente, quienes padecen de este germen, resultan no esta atados al proyecto, sino mas bien a sus propios sentimientos egoístas, Ese desapego derivado del ego, resulta en proyectos donde la visión queda solapada por la soberbia o la desconexión emocional, perjudicando a colaboradores que sufren su imposición. Muchas ideas arquitectónicas nacen desde ideales bellos, hermosos. Sin embargo, como señala Koolhaas, incluso cuando sus propuestas son radicalmente innovadoras (como su idea para el Hermitage), su trato con colegas puede ser impaciente y autoritario, esa prepotencia aplasta las contribucio...

¿Está la arquitectura actual dispuesta a detenerse, a escuchar el sitio y trabajar con lo fragmentado sin perder el sentido del conjunto?

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En un mundo caracterizado por la multiplicidad de contextos históricos, culturales y tecnológicos, donde las identidades se fragmentan y los territorios ya no se definen por límites fijos sino por flujos, superposiciones y discontinuidades, la arquitectura enfrenta una tensión profunda y persistente: ¿cómo construir espacios compartidos, comunes, cuando las formas de vida contemporáneas se organizan en torno a lo fragmentado, dividido o discontinuo? Esta es una pregunta que no puede responderse solamente desde la técnica o la estética. Atraviesa cuestiones más profundas: el papel de la memoria, la percepción del cuerpo, la relación con el paisaje, la condición temporal de la materia construida. En este terreno complejo se sitúa la obra de Álvaro Siza, cuya arquitectura puede entenderse como una respuesta poética, ética y espacial a esa paradoja contemporánea .  Lejos de imponer un orden cerrado, la arquitectura de Siza opera desde el fragmento. Como muestran proyectos como las Pis...

Cuerpo, límite y follaje

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                                                                                                                                                          Edwin Santiago Cárdenas Pérez Cuerpo, límite y follaje.  Arquitecturas que respiran  ¿Qué lugar tiene la vegetación en la construcción del espacio arquitectónico desde el cuerpo?     Plantear esta pregunta implica reconocer que lo vegetal no es un simple decorado dentro del espacio construido. Muy por el contrario, cuando se le otorga protagonismo, la vegetación transforma la manera en que el cuerpo percibe, recorre y habita un lugar...

EL VACIO COMO PUENTE DE IDEAS-- LA AMBIGÜEDAD DE ALVARO SIZA

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EL VACIO COMO PUENTE DE IDEAS LA AMBIGÜEDAD DE ALVARO SIZA Según algunas de las interpretaciones que se han hecho sobre el trabajo de Álvaro Siza, sus proyectos son catalogados como austeros o minimalistas, esto resulta ser contrario a la propia opinión del arquitecto, ya que el considera el minimalismo como ¨una opción estética horrible¨ ya que según el, simplifica sin fundamento el proceso complejo de un edificio, teniendo entonces esto en cuenta y al revisar por cuenta propia sus proyectos, resaltan varios paradigmas que contradicen su posición y la vez lo complementan Álvaro Siza no utiliza el vacío como mero elemento compositivo, sino como principio activo que permite estructura el habitar, que prepara el paso y que genera anticipación, para el, la arquitectura se concibe como un proceso abierto donde nunca hay un cierre definitivo, o dicho de otra manera, la arquitectura nunca se termina, solo se entrega, ¨ veo cada obra terminada como una primera piedra¨ este enfoque sitúa al va...

Desdibujar los sentidos: el Blur Building y la arquitectura como atmósfera corporal

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En un mundo saturado de formas, objetos e imágenes, algunas arquitecturas no buscan mostrarse, sino desaparecer. El Blur Building, diseñado por Diller Scofidio + Renfro para la Expo de Suiza en 2002, es precisamente eso: una arquitectura que no se ve, sino que se siente. Esta estructura temporal flotaba sobre el Lago Neuchâtel como una nube de niebla generada artificialmente, envolviendo al visitante en un espacio sin contornos, sin referencias, sin dirección. Más que un edificio, es una atmósfera viva, una experiencia inmersiva donde la arquitectura se funde con el cuerpo. Esta obra materializa el concepto de atmósferas corporales en diálogo con las instalaciones de James Turrell, quien desde el arte redefine la percepción sensorial como un fenómeno profundamente corporal. Ambos, desde disciplinas distintas, nos invitan a una suspensión de lo visible, donde el cuerpo es el lugar donde acontece la arquitectura. A partir de esta conexión, puede desarrollarse una tesis filosófica: en e...