El Museo Louisiana como arte topográfico: una lectura desde las Premisas de David Leatherbarrow
El Museo
Louisiana, diseñado por Jørgen Bo y Vilhelm Wohlert, representa un ejemplo de
la integración arquitectónica con la topografía, un concepto central en las Premisas
Topográficas de David Leatherbarrow. Leatherbarrow propone una comprensión
ampliada de la topografía, no solo como el terreno físico, sino como un marco
inclusivo y dinámico que moldea la arquitectura y el paisaje. El proyecto del
museo, con su profundo respeto por el entorno y su enfoque en la experiencia
del visitante, incorpora las seis características clave que Leatherbarrow
atribuye a la topografía.
En primer
lugar, Leatherbarrow define la topografía por su carácter horizontal, como el nivel
que se extiende hacia afuera sobre el que se desarrollan los asuntos cotidianos.
El Museo Louisiana fue concebido a partir de la visión de emplazar un museo de
arte en un parque, estableciendo una relación recíproca entre la naturaleza y
las obras de arte. El proyecto se presenta como un conjunto de varios edificios
horizontales que encajan en el paisaje, adentrándose en el parque, el lago y la
bahía. La decisión de emplear la antigua villa existente del siglo XIX como
pabellón de entrada y de conservar las vistas privilegiadas al Sund y a la
costa sueca demuestra una profunda conciencia de este horizonte dado. La
arquitectura se subordina a la vegetación, siendo apenas visible desde el
exterior, lo que subraya que el edificio no es un objeto aislado, sino que
emerge y se integra en un contexto topográfico más amplio, priorizando la
experiencia del lugar.
Perspectiva exterior galerías transparentes del museo. (Evan Chakroff)
En segundo
lugar, Leatherbarrow describe la topografía como heterogénea y concreta, donde
las regiones contrastan, entran en conflicto y conversan entre sí. Esta
heterogeneidad se manifiesta en el Museo Louisiana a través de su experiencia
de recorrido. El museo no ofrece una secuencia espacial homogénea, sino que se
articula como un recorrido adaptado al desnivel existente y una sucesión
rítmica de estancias abiertas y cerradas. El trazado sinuoso en zig-zag y las galerías
transparentes que conectan las salas permiten que el parque se incorpore al
recorrido interior, ofreciendo una experiencia dinámica donde las vistas y la
iluminación cambian constantemente. Esta diversidad de sensaciones y el contacto
constante con el paisaje reflejan la heterogeneidad de la topografía, haciendo
que la experiencia del visitante sea tanto inesperada como familiar. La
intención de reducir la velocidad del recorrido y la libertad de salirse del
camino marcado en el parque refuerzan esta exploración activa de las múltiples
condiciones del lugar.
Planta del Museo Louisiana. (Bo & Wohlert)
En tercer
lugar, la topografía, para Leatherbarrow, no puede equipararse a la tierra o
los materiales como tal, sino que incluye sus cualidades latentes o su potencial.
Aunque el Museo Louisiana emplea materiales modestos y naturales como la
madera, el vidrio, el ladrillo encalado y el adoquín cerámico, su aplicación y
el cuidado por los detalles y las juntas revelan la profundidad de sus
cualidades. La madera de los techos que parece flotar o los muros de ladrillo
blanco que dialogan con la naturaleza demuestran una manera sensible y
eficiente de trabajar con los materiales.
Materialidad interna del museo, contraste entre ladrillo y madera. (Louisiana Museum)
En cuarto
lugar, Leatherbarrow postula que la topografía no se muestra como un volumen
inmaterial, sino que es el suelo sobre el que se forma. Los arquitectos del Museo
Louisiana lograron entender la vocación del lugar y permitir que la verdadera
naturaleza de este permaneciera inalterada. Esta aproximación no busca imponer
una forma preconcebida, sino revelar lo que ya es inherente al sitio. La manera
en que el edificio se subordina a la vegetación y es apenas visible desde el
exterior sugiere que no se trata de una exhibición ostentosa, sino de una
arquitectura que sirve como el terreno para la experiencia. La integración de
la costa sueca como una extensión del jardín ilustra cómo el diseño revela el
potencial del entorno, en lugar de crearlo de la nada.
En quinto
lugar, la topografía está saturada de huellas de la existencia humana. El Museo
Louisiana fue diseñado para una experiencia que evoluciona con el tiempo, se
buscaba un ambiente donde el público estuviera receptivo al arte, concibiéndolo
como un modo de fusionar arquitectura, arte, paisaje, música y artesanía. La
iluminación natural cambiante, las exposiciones temporales y la libertad del
visitante para salirse del recorrido aseguran que el museo esté en constante
evolución. Esta invitación al visitante a convertirse en parte del universo
artístico refleja cómo cada uso e interacción contribuyen a saturar el lugar
con nuevas capas de significado.
Finalmente,
Leatherbarrow sostiene que la topografía no puede ser trabajada si no que establece
las condiciones bajo las cuales se pueden realizar las intenciones de un
proyecto. Los arquitectos de Louisiana no intentaron dominar la naturaleza,
sino que buscaron un diálogo entre el arte y esta, acentuando los valores del
entorno y entendiendo que el edificio no es una obra maestra independiente sino
un envoltorio que realza el arte y el lugar. Este enfoque resuena con la idea
de que la topografía orienta las técnicas de diseño, proporcionando un marco de
referencia y un medio, permitiendo que la arquitectura y el paisaje revelen las
potencialidades intrínsecas del lugar.
Integración del museo con el entorno. (Matt Gibberd)
En
conclusión, el Museo Louisiana, a través de su profunda integración
paisajística, su recorrido dinámico, la honestidad en el uso de los materiales
y su concepción como una experiencia en constante evolución, encarna la visión
de David Leatherbarrow sobre la topografía. Lejos de ser un elemento ajeno, la
topografía funciona en Louisiana como un componente intrínseco que no solo
influye en el diseño, sino que le otorga un sentido profundo que trasciende la
mera construcción.
Karoll Sofia Rojas Arévalo
Referencias
Arquitectura y Empresa. (s.f.). Arte, arquitectura y paisaje: Museo Louisiana de Jørgen Bo y Vilhelm Wohlert. Recuperado de https://arquitecturayempresa.es/noticia/arte-arquitectura-y-paisaje-museo-louisiana-de-jorgen-bo-y-vilhelm-wohlert
García Sánchez, M. del C. (2017). Museo Louisiana de Arte Moderno: la arquitectura en el límite [PDF]. Boletín Académico. Revista de investigación y arquitectura contemporánea, (7), 219–248. Recuperado de https://revistas.udc.es/index.php/BAC/article/view/bac.2017.7.0.1856/g1856_pdf_es_en
Leatherbarrow, D. (2004). Topographical premises. Journal of Architectural Education, 57(3). Recuperado del PDF Topographical Premises.pdf
Tu texto fue realmente interesante, me gustó mucho cómo lograste entrelazar con tanta claridad las ideas teóricas con la materialización del museo, especialmente en la manera en que resaltas que la arquitectura no impone, sino que revela lo que ya está presente en el lugar. El ejemplo construye una sensibilidad que se alinea perfectamente con esa “arquitectura del cuidado” que tanto se menciona, pero que pocas veces se logra explicar con precisión.
ResponderEliminarMe pregunté, mientras leía, si podrías pensar esta lógica topográfica también en otros contextos, por ejemplo, en sitios donde la naturaleza no tiene esa presencia tan evidente, como entornos urbanos o incluso industriales. ¿La topografía sigue “hablando” ahí? ¿O cambia completamente su lenguaje?
Gracias por tu pregunta, me parece muy interesante porque abre la posibilidad de pensar la lógica topográfica más allá de paisajes naturales evidentes como el del Museo Louisiana. A mi parecer y a partir de las ideas de Leatherbarrow, quien nos dice que la topografía no se limita al terreno físico o a la presencia de naturaleza, sino que abarca también las huellas humanas, las relaciones espaciales, las potencialidades latentes del lugar y las condiciones que permiten que un proyecto ocurra creo que incluso en contextos urbanos densos o en sitios industriales aparentemente hostiles, la topografía sigue hablando, aunque lo haga en una forma distinta y menos evidente como a través de estructuras preexistentes, flujos, vacíos, ritmos cotidianos o capas históricas que pueden ser leídas y reveladas por la arquitectura.
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