CAPAS DEL ESPACIO Y CREATIVIDAD ARQUITECTÓNICA: DEL CUERPO A LA FORMA

 

CAPAS DEL ESPACIO Y CREATIVIDAD ARQUITECTÓNICA: DEL CUERPO A LA FORMA

    

    Isabel Sofía Córdoba Mayorga

“Creo en la ciudad como entorno natural del ser humano, pero hay que humanizarlo. Podemos hacer de nuestras ciudades lugares diversos, inspirados poniendo el arte, la danza y el rendimiento en todas sus formas en la matriz de la vida callejera.”

Anthony Gormley


INTRODUCCIÓN

La arquitectura es una forma de conocimiento que surge de la experiencia del cuerpo y el espacio, más allá de una práctica técnica o visual. En este sentido Dalibor Vesely genera un análisis del espacio arquitectónico el cual se divide en 3 capas las cuales no funcionan de forma separada, sino que se entrelazan y se superponen revelando las formas de habitar, percibir y diseñar el espacio en el que comúnmente estamos.

La creatividad arquitectónica se genera como mediación de estas capas, en la cual, el arquitecto crea el espacio mediante la interpretación de la memoria, el lenguaje y el cuerpo. Esta creatividad comúnmente se ve afectada por la tensión existente con la producción y la representación, la cual tiende a prevalecer la forma más allá de la experiencia.  Cada una de las capas representa el vínculo entre el ser humano y el espacio y como se comprende el espacio arquitectónico a partir de estas.

 

CAPA TOPOLÓGICA: EL ARRAIGO CORPORAL Y SIMBÓLICO

Esta capa refiere a la topografía como una estructura arraigada a la corporalidad, la memoria y los hábitos en la cual, el cuerpo es un agente que habita, recuerda y orienta el sentido de la experiencia y el pensamiento racional.

Dalibor Vesely manifiesta que esta capa es la base fundamental de todo diseño, ya que no debe partir de una forma sino de como se intuye o se percibe el espacio y de la relación del cuerpo con el mundo, de cómo recorre, percibe, habita y recuerda.

 

CAPA DE ORIENTACIÓN: LA ORGANIZACIÓN DEL SENTIDO

Se ubica sobre la capa topológica, en esta capa el espacio se vuelve comprensible y significativo, se construyen relaciones entre el adentro y el afuera, el centro y la periferia, el arriba y el abajo, en la cual la arquitectura orienta y estructura la experiencia mediante el lenguaje. Esta presenta una dimensión cultural y simbólica ya que la orientación espacial esta medida por el lenguaje, la tradición y las relaciones de la comunidad.

Vesely expone que esta capa es la encargada de vincular las demás, de articular lo vivido con lo visible, en el cual la experiencia se organiza y se transmite un significado.

 

CAPA FISIONÓMICA: LA EXPRESIÓN VISIBLE

La capa fisionómica es la última capa, esta corresponde a lo que se percibe a primera instancia mediante los sentidos, la apariencia visual del edificio, su lenguaje formal, su geometría y su piel. La cual, según Vesely depende del resultado de las capas anteriores, si una arquitectura no trabaja en la topografía y en la orientación y solo se centra en lo visual seria una imagen sin contenido.

El autor afirma que estamos en una cultura arquitectónica que se basa únicamente en la expresión visual, las cuales se encuentran desconectadas de la experiencia del espacio.

 

CREATIVIDAD ARQUITECTÓNICA: UNA MEDIACIÓN PROFUNDA

La creatividad arquitectónica no comprende la invención de formas de manera superficial, está basada en la capacidad de articular capas de experiencia como el cuerpo, el lenguaje, la memoria, la orientación y la visibilidad en la cual el arquitecto es capaz de leer el lugar, establecer una lectura estructurada y manifestarla de forma sensible, de integrar todas las capas de manera coherente y sensible.

Anthony Gormley afirma que el arte debe hacernos sentir incomodos, debe obligarnos a sentir, pensar y habitar de forma distinta, el cuerpo define su propia espacialidad y que por ende debe haber una relación importante en el entre el cuerpo y la obra. La relación de estas capas y el análisis de este artista propone una articulación entre lo visible con lo no visible y de lo corporal y lo simbólico.

 

EJEMPLO: FILARMÓNICA DE HAMBURGO

La Filarmónica de Hamburgo, construida por Herzog & de Meuron en 2007 se caracteriza por la presencia marcada de las 3 capas que Dalibor Vesely en su estudio.

Se presencia la capa topológica en la relación que existe con el contexto urbano, histórico y geográfico al ser construida sobre una estructura preexistente de un deposito portuario, lo cual reconoce la memoria del lugar mas no el contacto con la tierra como es característico en la arquitectura de Peter Zumthor.

En el caso de la capa de orientación, esta se manifiesta mediante los puntos de circulación y permanencia del edificio, los cuales crean secuencias espaciales que son los encargados de brindar experiencias corporales y simbolicas.

Por último, la capa fisionómica es la más dominante dentro de la composición del edificio. Posee una estructura de ladrillo en sus primeros niveles sobre la cual descansa una fachada ondulada de vidrio la cual genera una relación entre el edificio y el exterior que lo rodea, transmitiendo movimiento y ligereza teniendo en cuenta y asociándose con las actividades que se realizan al interior del edificio e incorporándolas a su envolvente.

 

CONCLUSIÓN

Dalibor Vesely analiza de forma profunda como se piensa la arquitectura hoy en día, afirma que construir es dar forma al sentido de habitar más allá de solo proyectar volúmenes, indica la importancia de las capas (topológica, de orientación y fisionómica como dimensiones vivas del proyecto y no como modelos teóricos. Propone que recuperar estas capas como método creativo provocaría una reconexión entre el cuerpo, el lenguaje, la memoria y el territorio, las cuales son esenciales para dar sentido a la creación arquitectónica.

 

REFERENCIAS

·       Architecture in the Age of Divided Representation (2004) – Dalibor Vesely

·       https://www.archdaily.co/co

·       Información suministrada por el docente Carlos Naranjo

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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  2. El texto permite comprender cómo Dalibor Vesely propone una arquitectura que se construye desde la experiencia, más allá de la forma. La división en capas no es jerárquica, sino que revela cómo el cuerpo, la memoria y el lenguaje estructuran el espacio y le dan sentido. Me parece acertado el vínculo que se hace con Gormley, ya que refuerza la idea de que el cuerpo no solo habita, sino que define el espacio.

    El ejemplo de la Filarmónica de Hamburgo evidencia cómo una obra puede integrar las tres capas: desde el arraigo histórico del lugar hasta la expresión visible. Sin embargo, es claro que su fuerza formal no sería suficiente sin ese trabajo profundo de mediación con el contexto.

    Este enfoque invita a repensar el acto de proyectar como un ejercicio de interpretación sensible, no solo como producción de objetos. La creatividad, entonces, se da cuando se logra una coherencia entre lo simbólico, lo corporal y lo visible.

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