El cuerpo expandido: Arquitectura, danza y sincronía

Cuando hablamos de arquitectura, casi siempre pensamos en edificios sólidos, estables, permanentes. Pero también existen formas de entender el espacio desde el movimiento, desde el cuerpo que camina, que recorre, que baila. En los últimos años, muchas personas han empezado a estudiar cómo la danza y la arquitectura pueden unirse para crear y experimentar el espacio de nuevas maneras. En esta línea, el trabajo de la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker y el pabellón Blur Building de los arquitectos Diller Scofidio + Renfro son ejemplos poderosos que nos muestran cómo el cuerpo no solo habita el espacio, sino que también puede crearlo.

Anne Teresa De Keersmaeker ha creado una forma de danza que no se basa en los gestos emocionales o dramáticos, sino en cómo el cuerpo se mueve por el espacio. En sus coreografías, los bailarines caminan, repiten pasos y dibujan formas con sus desplazamientos, como si estuvieran escribiendo sobre el suelo con el cuerpo. En su obra Fase (1982), los bailarines repiten movimientos pequeños durante largos períodos, mientras se mueven de un lado a otro. Así, no usan el espacio como un escenario cualquiera, sino que ellos mismos construyen el espacio con su ritmo y con sus movimientos. Es como si la danza fuera una forma de arquitectura en el tiempo (Figura 1).

Esa misma idea aparece en el Blur Building, construido en 2002 para la Exposición Universal en Suiza. Este edificio no tiene muros ni techos como los conocemos. En su lugar, genera una nube espesa formada por millones de gotas de agua en el aire (Figura 2). Al entrar, las personas no ven con claridad; todo está cubierto de niebla y solo mediante sensores que se colocan en el cuerpo se puede recorrer el lugar y comunicarse con los demás (Figura 3). Aquí, el cuerpo no es solo un visitante: es lo que activa el edificio, lo que muestra que la arquitectura no es una forma sólida, sino una experiencia que se percibe con los sentidos, especialmente a través del cuerpo.

Por otra parte, la filósofa Erin Manning habla de esto cuando dice que el movimiento viene antes que la forma. En otras palabras, no nos movemos dentro de un espacio ya hecho, sino que con cada paso y con cada gesto, ayudamos a crear ese espacio. Por eso, Manning dice que la arquitectura no debería ser algo fijo o cerrado, sino algo que permita el movimiento, que deje que el espacio surja poco a poco, según lo que hacen los cuerpos. En este sentido, tanto las danzas de De Keersmaeker como el Blur Building no son solo obras artísticas o diseños llamativos: también son ideas que se viven, pensamientos que se sienten con el cuerpo.

Estas propuestas nos ayudan a ver que el cuerpo no es solo alguien que entra a un edificio, lo recorre y ya está, el cuerpo puede ser creador, sensor y presencia que transforma el espacio. En estos ejemplos, lo más importante no es lo que está construido, sino lo que se activa cuando el cuerpo lo recorre; un espacio que puede nacer de un paso, de un roce, de una respiración, por eso se dice que el cuerpo se vuelve arquitectura, y que la arquitectura también se vuelve cuerpo.

En el mundo actual, donde la tecnología y la vida digital han cambiado mucho nuestra relación con el cuerpo y el espacio, estas ideas nos recuerdan que moverse sigue siendo una forma importante de conocer. No basta con mirar los edificios desde fuera, hay que habitarlos con atención, cruzarlos con el cuerpo y vivirlos. El cuerpo, al moverse, no solo se expresa, también construye y eso, al final, también es hacer arquitectura.

En conclusión, pensar la arquitectura desde el movimiento no es un simple juego de palabras. Es una forma de cambiar cómo entendemos el espacio que habitamos. Aunque los edificios sean sólidos, el espacio que generan es algo vivo y cambiante que se activa con los cuerpos. Como muestran Anne Teresa De Keersmaeker y el Blur Building, lo importante no es solo lo que se construye, sino lo que se vive. Habitar, entonces, es también danzar, y toda danza, de algún modo, es una forma de construir.